关于设计的思考

　　柳冠中先生在为约翰赫斯科特的《设计无处不在》撰写的序言中提出关于“设计”的思考：设计一旦被锢于一种“物”的设计关系，设计师就已经被这个物的感念和现象束缚住了创造力。社会的不断发展，人的认知审美标准可接纳事物的程度都在不断地提高，也为设计者提出了新的需求。而设计就是为了发现、分析、判断和解决我们生存和发展中的问题，这些问题中已然包含着对于审美的需求。

　　设计的发展，是我们适应外部发展进而形成的一个新的审美系统，如此交互。它更像一个纽带，无处不在，影响着我们的生活，影响着无数企业和品牌的发展进程。反过来，激烈的商业市场竞争，也是驱动设计不断创新、突破的动力。我们在探讨设计为企业、品牌赋能，输出文化、情感价值的同时，也不可忽略商业这个“助力器”。中国设计发展道路上的开拓者们，感谢他们在探寻的道路上，无畏荆棘，坚持着师法造化的设计精神。而我们，也希望通过多年品牌营销的成功经验，助力打造一个“生态”桥梁，以更高的视野，更先锋的创意为品牌、企业、设计师等等提供平台，打破壁垒，营造有利于“设计”成长的新环境。设计，也是品牌战略，辩证地看待设计与商业的关系，才能让两者突破局限，熠熠生辉。

　　今天聊建筑设计或服装设计，都是在用独立的学科门类去解读，比如聊家具设计就会停留在某把椅子，聊椅子本身。我觉得设计师是解决麻烦的那个人，就像我们有十个人去打仗，每个人各司其职，那设计师在这个团队中的作用就是解决最大的那个麻烦，提出综合的解决方案，将剩下的九个人链接起来。

　　伴随着中国从改革开放到全球化的发展，中国设计在浪潮中沉浮。过去很长时间，设计和商业是存在着某种对峙状态的，设计师一直在激荡不成熟的市场中寻找自我价值。如何做自己喜欢的作品，如何帮助客户呈现有市场的商品？在时间的锤炼中，设计的开拓者们凭借对设计的执着和热情，不断探寻，或许到今日仍有困顿，但在这条荆棘无前人开拓的新生之路上，有人打破了人们对中国设计的局限想象，让世界看到了中国精神与中国设计，令人激动。

　　在国际舞台上，我们能看到越来越多中国设计师的名字，比起国外稳步发展的设计历程，我们的设计需求应对高速发展的市场难免有“速成”之惑，但中国设计并未给自己书写定义，不计其数的创新将在修正中成长，拓向更远的天地。

　　审视我们生活的环境，与朋友相约餐厅吃饭，去酒吧小酌，去咖啡馆打发时光，或是奔于办公室、家……

　　无一例外，都可以发现设计的踪影。过去的 100 年是工业设计的高潮，而今天的世界开始了去中心化的进程，数字化制作让更有个体性质的产品生产成为可能。在人工智能爆发的前沿，设计如何才能适应新的 生产制作方式，为人的需求与追求服务，我们隐约能感受到这样的变革。中国设计这几年成长得很快，大多是因为商业发展的催化作品，衣食住行都在发生改变，那么，什么才是好的设计呢？

　　一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。每个人都对设计有着自己的理解，而我坚持认为，设计在提升人 类生活的幸福感中有着重要的地位，今天的设计已经不再是仅仅满足日常生活所需之物，好的设计作品应打破陈列与观看的单向关系，应以真切感受建立与真实生活的连接，激发人们对生活的热爱。设计应该要有温度，要能输出情感价值，激发时间、空间与使用者之间产生化学反应。

　　今天，我们探讨如何建立中国式生活的价值观，塑造全新的生活方式，设计和公共艺术是绕不开的，他们需要展开一种全新的思维方式，带出一种新的文化现象，去影响和引领整个社会文明的进步。

　　设计是工业化时代的产物，亦是一门学科。它能够解决一些生活上的问题，尤其是功能上的问题。现在设计的范畴更加扩大化，甚至能够解决人与人之间的关系的相关问题，因此我把设计看作是一种能解决生活需求的万能 钥匙。

　　我认为，在当下，让艺术与设计更好地走进人们的生活，展览是一个非常好的方式。比如这一次的“设计的价值”主题展览，不再以单个艺术、设计门类，单一独立作品的方式呈现，而是围绕“无畏之未”这样一个话题，将不同设计形式，诸如衣食住行多方面的作品，综合呈现。设计应走进公众，公众也应走进展览馆，关注设计，关注设计的生活。

　　每个人都是自己生活的设计师。我希望大家带着思考和问题参观展览，再将自己的需求、感受反馈给设计者们，如此才能良性循环。